Марат Дильман
Исключительное чувство эстетики, цвета и иронии выделяет Дильмана из бесконечной плеяды фотографов, которые работают с документалистикой, архитектурой или политикой. Поэтому его произведения хоть и относятся к фотографии с формальной точки зрения, сам он конечно стопроцентный художник и фотография лишь форма, которую он выбрал для фиксации и рефлексии. В каждом без исключения произведении, в том или ином виде, сплетаются два мира - традиции (юрта, орнамент, домбыра, такыр) и технологии (кабель, роботы, модернистское здание, неон).

Подобное небинарное мышление Дильмана учит нас не исключать одно из другого и находить иногда уместные, но чаще просто забавные отношения между мифом о прошлом и нашими грезами о будущем. На границе этих двух ощущений и создаются фотографии Дильмана, которые он орлиным глазом вырывает из визуального полотна Казахстана - кодов и символов, из которых формируется наша семиотическая реальность разумеется напичканная самыми разными идеологиями.

Ляззат Ханим
Ханим училась на дизайнера в Parsons The New School for Design и поэтому её работы источают особый трепет перед миром предметов: ручка Мерседеса, стул, банкомат, касса. Почти все сделаны в формате небольших холстов с использованием масла, что добавляет некое изящество в казалось бы оцифрованные изображения из любой ленты любого инстаграма.

Этим и прекрасен визуальный архив этой молодой художницы, которая сознательно избегает больших тем, вроде бога, смерти или политики и занимается икононизацией нашей повседневной реальности. Эта непримечательность при ближайшем рассмотрении наполняется тайной, ускользающей красотой и застывает в картинах Ханим на долгие годы вперед. Раскол физического и метафизического мы иногда чувствуем кожей, когда ты внезапно выпадаешь из текстуры мира просто гуляя по улице, как если бы реальность схлопнулась у тебя под ногами. Мне кажется именно этот момент пытается написать Ханим в каждой своей работе.

Алпамыс Батыр
После окончания American International University в Лондоне Алпамыс активно погружается в культуру граффити, которая навсегда определяет траекторию развития его тягучих, подвижных и динамичных работ.

Важным отличием от стрит арта, где ценится умение создавать работы быстро, является медленный, почти медитативный процесс, стоящий за созданием картин художника. Формы вплетаются и перетекают друг в друга и с точки зрения взаимосвязей имитируют природу.

С другой стороны, важной темой для художника является мета-город - всеобъемлющее пространство метафизического, где помимо домов и дорог живет бестелесное: коммуникация, трагедия, красота и любовь. Картины становятся местом встречи условной природы и условного города - попыткой топографически записать место и время.

Виолетта Богданова
Родом из северного Казахстана Виолетта успела поработать в таких городах как Токио, Шанхай, Милан, Москва и Пекин. Художница развивает разные техники с сильным фокусом на живопись и коллаж.

Ее язык по-прежнему формируется, но ранние работы можно отнести к мистическому реализму и разглядеть в них интерес к духовным практикам. Более поздние работы стремятся к абстракции и в них преобладают светлые пастельные тона, что, по словам художницы, служит способом детоксикации от нагруженного визуальной информацией мира. Богданова живет и работает в Алматы.